Аукцион 12. Фальк Р.Р. Кончаловский П.П. Бурлюк Д.Д. Горбатов К.И. Сойфертис Л.Н. Каневский А.М. Яковлев В.И.
от Век Искусств
22.3.23
г. Москва, ул. Садовая-Кудринская д.25, “Антикварный центр”, второй этаж, оф.207, Россия
Аукцион закончен

ЛОТ 78:

Козьмин П.П.
Аннушка


Стартовая цена:
110 000 p
Комиссия аукционного дома: 17%

Аннушка
1997 год.
62х70 см.
Холст, масло, бронза.


Петр Петрович Козьмин (1924-1998) – русский живописец и график, первый президент академии аналитического искусства, патриарх отечественного поставангарда. Философ, экспериментатор, человек острого ума и оригинального таланта, родился в городе Спас-Деменске, в простой семье. Прошел всю Великую Отечественную войну, воевал на Смоленщине, в Белоруссии и Литве, имел боевые награды.

В 1954 году Козьмин поступил в Елецкое художественное училище. Благодаря своим учителям, узнал о новейшей европейской живописи, открыл для себя Сезанна и Матисса, Модильяни и Малевича. Доучивался в Ярославском художественном училище. В 1975 году Петр Петрович приехал в Калугу. Здесь жили и работали выпускники Елецкого художественного училища: Анатолий и Зинаида Тимофеевы, Юрий Епишин, Иван Калинин. В 1982 году Козьмин становится одним из инициаторов создания нового художественного объединения - Бригады художников и искусствоведов (с 1991 года - АКАНИС).

Главным делом Петра Козьмина всегда была станковая живопись. Художник создавал новые жанры, новые техники и технологии. Он стал изобретателем собственной живописи, в чем-то сходной как со старинной иконописью, так и с классическим авангардом.
Считая себя наследником древнерусского искусства, он продолжал постигать законы иконописи. Художник писал: «Изучая древнерусскую живопись, все больше и больше удивляешься ее созвучности самым новым авангардным течениям: отстраненность от реалий окружающего пространства, обратная перспектива, плоскостность изображения, сдвиги и разрезы форм, цветовое ограничение, фактура, оптические эффекты с черным и белым, использование бронзы и серебра».

В 1990-е годы П.П. Козьмин увлекся созданием гласограмм или «гласов» - так он называл живописные миниатюры на стекле, составляющие суть придуманного им направления. Техника живописи по стеклу как нельзя лучше соответствовала творчеству и характеру автора.

Произведения художника находятся в государственных музеях, а также в частных российских и зарубежных коллекциях Западной Европы, США, Японии.