Тышлер Александр. Эскиз-набросок к трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». СССР, 1960 

Тышлер Александр. Эскиз-набросок к трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». СССР, 1960 

Тышлер Александр. Эскиз-набросок к трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». СССР, 1960 г. Бумага, акварель, чернила, перо, автограф. Размер 28,7×20,7 см.

В центре композиции имеется авторская надпись: «Ромео и Джульетта» АТышлер 60г.

Имеется экспертное заключение лабораторного исследования.

На эскизе-наброске изображена одна из финальных сцен трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» — тайное венчание Ромео и Джульетты в келье брата Лоренцо, духовника Ромео. Это 6-ая сцена II акта, которая проходит в сводчатой келье с маленьким окном. Автор эскиза был близок в своих стилистических пристрастиях идеям экспрессионизма и авангарда. В его творчестве начального периода (с начала 1920-х годов) наблюдались ярко выраженные авангардные поиски (в частности, он работал и в духе абстракционизма). Это наложило заметный отпечаток на все его последующее живописное и графическое искусство, имевшее всегда новаторский характер, не укладывающееся в рамки господствовавшего социалистического реализма.

Александр Георгиевич Тышлер (1898 — 1978) — знаменитый ныне живописец, график, театральный декоратор, иллюстратор, получил образование в Киевском художественном училище (1912-1917), известном своим высоким уровнем обучения и связью с традициями Императорской академии художеств. Некоторое время молодой художник занимался в студии представительницы русского авангарда А. А. Экстер (тоже в Киеве в 1917-1919 гг.). Завершил учебу Тышлер в московском ВХУТЕМАСе, где его педагогом был В.А. Фаворский (1921-1924) — художник-иллюстратор книги, работал в театре, обращался к монументальным формам искусства. Обладая даром театрального мышления, сочетая в своих проектах психологизм и декоративность, Тышлер работал на протяжении многих лет театральным художником в разных театрах страны. В 1930-е годы он был главным художником цыганского театра «Ромэн», а в 1941-1949-х — Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ). Его сценографические работы (более 100 спектаклей) вошли в историю советского театрального искусства ХХ века. Творчество Тышлера с его фантасмагориями и метафорами было чуждо духу социалистического реализма, что это стало причиной его официального неприятия. Часто конкретные предметы у него превращаются в символы; серии, начатые как графические, продолжаются в живописи. Работы Тышлера для театра были способом реализовать склонность к игре, гротеску, причудливым превращениям, особенно ему это удавалось делать в постановках пьес У. Шекспира, который был его любимым драматургом. Впервые он обратился к драматургии Шекспира в 1935 году («Король Лир», 1935, ГОСЕТ; Москва; «Ричард III», БДТ, Ленинград). В театральных работах Тышлер создавал условия для воплощения своих фантазий: его декорации просты, конструктивны, удобны актерам, они легко трансформируются, подобно балаганам площадного театра.

Трагедия «Ромео и Джульетта» не имела у Тышлера сценического воплощения, официального заказа, но шекспировские персонажи были настолько близки художнику, что он их создавал как самостоятельные живописные и графические фантазии. В анализируемом наброске используется сложившаяся чисто графическая, линейная манера рисования. Техника рисования тушью и пером — одна из излюбленных в его творчестве этих лет. Она позволяет делать легкие и быстрые наброски, фиксирующие процесс творческой мысли художника. Это свободный набросок, а не конкретный эскиз костюма или мизансцены. Используя приемы гротеска, Тышлер визуализирует свои идеи, о которых высказывался так: «Для все моей работы характерен ироничный оттенок, пластический парадокс, гротеск». Эскиз-набросок «Ромео и Джульетта» относится к характерным рисункам А.С. Тышлера начала 1960-х годов, имеет музейную ценность.