[РЕДКОСТЬ. С 25 ГРАВЮРАМИ И 163 ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ В ТЕКСТЕ] АНДРЕЯ МАНТЕНЬЯ. Альбом живописи 1902 г. Составитель Пауль ...

[РЕДКОСТЬ. С 25 ГРАВЮРАМИ И 163 ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ В ТЕКСТЕ] АНДРЕЯ МАНТЕНЬЯ. Альбом живописи 1902 г. Составитель Пауль Кристеллер.

Берлин - Лейпциг, Космос. 1902 г. 600 стр. Твердый полукожанный издательский переплет эпохи, энциклопедический формат. В очень хорошей сохранности, не значительные погрешности переплета, более подробно видно на фото.

Андре́а Манте́нья (итал. Andrea Mantegna, ок. 1431, Изола-ди-Картуро, ныне в области Венето — 13 сентября 1506, Мантуя) — выдающийся живописец раннего итальянского Возрождения, представитель падуанской школы живописи. Его творчество с 1460 года было связано с городом Мантуей, поэтому его фамилию иногда трактуют в значении «Мантуанец», или «Мантуанский мастер». Художник упоминается также в исторических хрониках под прозваниями «Скварчоне» (по фамилии учителя) и «Андреа да Падова» (Андреа из Падуи). Отличительной особенностью его творчества является экспрессивная, жёсткая, почти графичная манера живописи.

Творчество Мантеньи и своеобразный стиль его живописи происходят из разных источников. В середине XV века Падуя была центром учёности, славилась своим университетом, там работали выдающиеся художники: Донателло, Якопо Беллини, Паоло Уччелло. Испытав влияние флорентийской школы, в том числе Донателло, Мантенья, в свою очередь, оказал воздействие на флорентийскую и венецианскую школы живописи.

От своего учителя Скварчоне он унаследовал любовь к античности и истории Древнего Рима. Мантенья стал знатоком и собирателем произведений античного искусства. Он увлекался археологией, геометрией, классической архитектурой и латинской поэзией. Его идеалом «были сильные, благородные и жестокие герои Древнего Рима, такие, какими их описал Тит Ливий. Мантенья сам себя называл первым римским живописцем, имея в виду именно такое понимание возрождения античности»[7]. В своей живописи он следовал традиции флорентинца Мазаччо, но отдавал предпочтение более стойкой и «жёсткой» технике темперной живописи, как это было принято у старых мастеров венецианской школы.

С 1460 года при дворе мантуанских правителей из рода Гонзага художник познакомился со многими выдающимися людьми своего времени. Исследователи отмечают, что знаменитая Камера дельи Спози (итал. Camera degli Sposi — «Брачный чертог»), или «Камера пикта» (итал. Camera picta — «Расписанная комната») — помещение в Палаццо Дукале в Мантуе, расписанное фресками Мантеньи в 1465—1474 годах, в том числе с использованием перспективных обманок в стиле «тромплёй», была оформлена Мантеньей вопреки принципам архитектурной теории Л. Б. Альберти, приобретавшей в то время значение нового классицистического канона. Работа Мантеньи, законченная в 1474 году, стала одним из наиболее выдающихся достижений итальянского Ренессанса, она принесла художнику заслуженную известность и открыла новые возможности пространственных решений в живописи для последующих итальянских живописцев от Корреджо до Тьеполо.

В 1486 году Мантенья начал работу над циклом «Триумф Цезаря» , состоящим из девяти огромных панно, заказанных Франческо Гонзагой для украшения стен дворцового театра в Мантуе. Их часто называют фресками, что не соответствует действительности, поскольку они не столько написаны, сколько нарисованы в жёсткой, графичной манере темперой по холсту в «римском стиле». Поэтому правильнее, но также условно, их именуют «картонами». Огромные холсты, каждый около трёх метров длиной, составляют непрерывную ленту — фриз длиной около тридцати метров. На каждом изображён фрагмент шествия: перед нами проходят воины, рабы, пленники, кони, слоны. Поток людей движется справа налево — они несут трофеи Цезаря, добытые в Галльской войне: штандарты, драгоценности, оружие, дорогую утварь.

Фигуры изображены почти в натуральную величину, с очень низкого горизонта, в сильных ракурсах (они как бы стоят на уровне наших глаз), что усиливает их монументальность и величие изображённых сцен. Это собирательный образ римского триумфа — символ славы Рима и воинской доблести — кредо не только «Божественного Юлия», но и самого художника. Суровость стиля усилена до такой степени, что изображённые фигуры кажутся слепками с древнеримских рельефов. С другой стороны, произведение Мантеньи подобно скульптурному фризу Парфенона афинского Акрополя работы Фидия с учениками. Ассоциации с античностью усиливает обобщённая трактовка формы, одновременно графичной и объёмной, действительно напоминающей скульптурный фриз. Этим произведением восхищался выдающийся мастер Северного Возрождения Альбрехт Дюрер.

В 1629 году английский король Карл I приобрёл шедевр Мантеньи, и после перемены многих мест, с 1679 года «картоны» экспонируются в «Нижней Оранжерее» садов загородного дворца английских королей Хэмптон-Корт[9]. В 1598—1599 годах мантуанский гравёр на меди и на дереве в технике кьяроскуро Андреа Андреани по рисункам живописца, рисовальщика и гравёра Бернардо Мальпицци с оригиналов Мантеньи создал свою версию «Триумфа Цезаря» (девять листов, цветная кьяроскуро в четыре доски: чёрная контурная и три тоновых типа гризайль; некоторые листы раскрашены от руки). Таким образом, существуют три версии этого произведения: оригиналы Мантеньи, находящиеся в Хэмптон Корте, рисунки Мальпицци и гравюры А. Андреани (часть раскрашенных листов имеется в собрании Метрополитен Музея в Нью-Йорке).

Пауль Кристеллер (нем. Paul Kristeller; 31 октября 1863, Берлин — 2 октября 1931, Мерсбург, Баден-Вюртемберг) — немецкий гравёр, скульптор, историк искусства, крупнейший специалист по истории гравюры, чьи работы «среди знатоков гравюр и специалистов до сих пор пользуются непререкаемым авторитетом».

Пауль Кристеллер был сыном коммерсанта Германа Кристеллера (1828—1915), изучал историю искусств в университетах Берлина, Мюнхена и Лейпцига. Получил докторскую степень в Лейпциге в 1888 году. С 1894 года изучал старинную графику в различных музейных собраниях, в том числе пять лет в Болонье и Риме. Был женат на скрипачке Кларе Кристеллер.

Пауль Кристеллер многие годы работал в гравюрном кабинете Берлинского музея, где приобрёл глубокие знания по истории и технике искусства гравюры. Кристеллер — представитель знато́ческой школы «музейщиков-вещеведов», опыт которых основан на непосредственном изучении произведений в музейных фондах[3].

Основные работы

Страсбургская книжная иллюстрация XV — начала XVI веков (Die Strassburger Bücher-Illustration im XV und im Anfange des XVI Jahrhunderts, Seemann, Leipzig, 1888)

Итальянские издательские и книгопечатные знаки до 1525 года" (Die Italienischen Buchdrucker- und Verlegerzeichen bis 1525; Heitz & Mündel, Страсбург, 1893, репринт 2000)

Произведения Якопо де Барбари (Das Werk des Jacopo de' Barbari, Amsler & Ruthardt, Berlin 1896)

Ранние флорентийские гравюры на дереве с аннотированным списком флорентийских иллюстрированных книг (Early Florentine Woodcuts with an Annotated List of Florentine Illustrated Books, Paul, Trench & Trübner, Лондон, 1897, репринт 2000)

Ренессансная графика Ломбардии (Die Lombardische Graphik der Renaissance; Берлин, 1913),

Гравюра на дереве и на меди за четыре столетия" (Holzschnitt und Kupferstich in vier Jahrhunderten, Cassirer; Берлин, 1905, русский перевод: «История европейской гравюры XV—XVIII века», 1939)

Андреа Мантенья (Берлин-Лейпциг, 1902, английское издание 1901)

Якопо де Барбари. Собрание гравюр и ксилографий (Берлин—Нью-Йорк, 1896).